корзина
итого

Алиса Горшенина

Алиса Горшенина (alice hualice) (род. д. Якшина, Свердловская область). Окончила факультет изобразительных искусств Нижнетагильского государственного социально-педагогического института (филиал Российского государственного профессионально-педагогического университета). Практикует работу в различных медиа (живопись, графика, керамика, текстильная скульптура, видео, анимация, фотография, цифровой коллаж). Область интересов не ограничивается конкретным кругом тем и сюжетов, хотя по сути сюжет один: «я», помещенное в пространство языка искусства. По мнению художницы, при попытках как-то обозначить вектор мысли или же определить конкретную область действий теряется специфика и сам смысл повествования на языке искусства. Этот язык визуальный — без слов и определений, наполненный множеством персональных символов, разгадать которые художница предлагает как зрителю, так и себе самой. По 2016 год была участницей тагильской арт-группы SecondHand. Живет и работает в Нижнем Тагиле.

Публикации:
Coeval Magazine, The Calvert Journal, Another Magazine, Harper’s Bazaar Russia, GARAGE vice, Sleek Magazine, The Blueprint, Wonderzine, AWAKE Revue, The Village и других.

Документальный фильм «Уральская кома» от студии Red Pepper Film.

  • 2021 — Арт-резиденция центра современного искусства ARKA, Архангельск, Россия.
  • 2021 — Номинация Премии Кандинского в категории «Молодой художник. Проект года», Москва, Россия.
  • 2020/2019 сезон — Участница грантовой программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж», Москва, Россия.
  • 2019 — Номинация Премии Кандинского в категории «Молодой художник. Проект года», Москва, Россия.
  • 2018 — Победительница программы «Взлёт на ВДНХ», Москва, Россия.
  • 2018 — Norske tekstilkunstnere art recidency, ферма Sondre Green, Норесунд, Норвегия.

Персональные выставки:

  • 2021 -Персональная выставка «Дневник северных вод», Архангельский краеведческий музей, Архангельск, Россия.
  • 2021 — Персональная выставка Huarealism, Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Нижний Тагил, Россия.
  • 2021 — Семейная выставка IGO, галерея «Новая искренность», Москва, Россия.
  • 2020 — «Самоискусствление», музей ART4, Москва, Россия.
  • 2019 — «Русское инородное», деревня Якшина, Россия.
  • 2019 — «Рождённый быть искусством/ born to be art/ født for å være kunst», Дом художника, Нижний Тагил, Россия.
  • 2018 — «Уральская шкура», ВДНХ, Павильон № 16, Москва, Россия.
  • 2018 — «Приданое», галерея «Ларина», Краснодар, Россия.
  • 2017 — «По молочной железе путешествие», квартира № 39, Нижний Тагил, Россия.
  • 2016 — «4» арт-группы Second Hand, пространство MICHURIN, Новоуральск, Россия.
  • 2016 — «Точка» арт-группы Second Hand, Отдел современного искусства тольяттинского художественного музея, г. Тольятти, Россия.
  • 2015 — «УЗПИ» арт-группы Second Hand, Дом культуры железнодорожников имени Горького, Нижний Тагил, Россия.
  • 2015 — «Уральская кома», галерея Space Place, Нижний Тагил, Россия.
  • 2015 — SECONDHAND арт-группы Second Hand, в рамках 3-й Уральской индустриальной биеннале, кинотеатр «Красногвардеец», Нижний Тагил, Россия.

Избранные групповые выставки:

  • 2021 — 1-я Коми биеннале «Новое открытие Севера», Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар, Россия.
  • 2021, 2020 — Выставка номинатов 1-й и 2-й Московской Арт Премии, парк «Зарядье», Москва, Россия.
  • 2021 — Онлайн выставка Toward Foward, Нью Йорк, США.
  • 2020 — 2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей», Музей «Гараж», Москва.
  • 2020 — «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», Новая Третьяковка, Москва.
  • 2019 — ARS UNA, в рамках Every Woman Biennal, галерея Rhythm Visuals, Лос-Анджелес.
  • 2019 — Фестиваль «Архетип будущего», ГЦСИ, Саратов.
  • 2019 — «Местные», ГЦСИ, Екатеринбург.
  • 2018 — «Всё не то, чем кажется», ГЦСИ, Екатеринбург.
  • 2018 — «Свойства тел», галерея Bursa, Киев.
  • 2018 — «Что ты несёшь», Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург.
  • 2017 — «Работа никогда не завершается», специальный проект 4-й Уральской индустриальной биеннале, Музейный комплекс им. И. Я. Словцова, Тюмень.
  • 2017-2019 — «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала», ГЦСИ (Екатеринбург), ГЦСИ (Москва), ГЦСИ Арсенал (Нижний Новгород), ГЦСИ (Самара), Центр городской культуры (Пермь).
  • 2017 — 1-я Триеннале российского современного искусства, Музей «Гараж», Москва.
  • 2016 — «Неслучайные связи», ГЦСИ, Екатеринбург.
  • 2016 — «Бажов Фест. Новые уральские мифологии», ГЦСИ (Екатеринбург), Центр городской культуры, (Пермь).
  • 2015 — 3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства, галерея Space Place (Нижний Тагил), гостиница «Исеть», Екатеринбург.
  • Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар, Россия.
  • Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия.
  • Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Нижний Тагил, Россия.
  • Коллекция галереи new sincerity, Москва, Россия.
  • Частные собрания в России и за рубежом.

все работы автора

Серия
Русское
инородное

Языковое экспериментаторство — один из ключевых творческих методов Алисы Горшениной. Для того чтобы дать определение своей художественной практике, она изобретает термин «русское инородное», символизирующий одновременно приверженность локальной идентичности и фольклорным мотивам и отстранённость молодой художницы, в настоящее время живущей в Нижнем Тагиле. «Русское инородное» — не столько серия, сколько творческий манифест: образы народной культуры, такие как кружево, изразцы, платок и сарафан — складываются в своеобразную селфи-амальгаму: появляются на автопортретах художницы, конструируя её проблемную, бриколажную идентичность. В интервью она определяет это так: «Многие думают, что «русское инородное» — это что-то апокалиптическое, что-то о противостоянии русского народного и современности, обо всех нас и о России. Но совсем не в моем стиле поднимать такие глобальные темы, поэтому «русское инородное» — обо мне». Это новое, субъективное восприятие национальной и культурной идентичности становится признаком совершенно особого, индивидуалистического патриотизма.

Серия
Huarealism

Алиса Горшенина выстраивает свою личную мифологию, черпая вдохновение в образах народной культуры и бессознательных, произвольных ассоциациях. Важным источником творческой энергии и образного строя для неё являются свободный эксперимент, игра; она изобретает неологизмы и описывает содержание своих работ, обращаясь к метафорам телесности и мотивам духовного путешествия. Так она говорит о серии «Huarealism»: «Вот я разделяю себя на 7 равных Алис и вожу хоровод сама с собой. Вот я увеличиваю себя до размера самой высокой уральской горы и ложусь в лес, как в траву. Вот я космический корабль, способный лететь куда угодно, преодолевать любые Вселенные. Я выбираю ту, что мне нравится по цвету, ищу лучшую планету и забираю из её неба все звезды, кладу их себе в карман, и вместо них размещаю на небосводе своё солнце, я как раз его вчера сшила. Теперь у меня есть своя планета, ведь там моё светило. Вот я становлюсь тряпичной куклой с шестью руками, стою на полке и осознаю, каково это быть объектом, созданным человеком. Вот я рисую хвост русалки на летней фотографии, и в тот же миг оказываюсь в море и подобно рыбе разрезаю волны. Вот я в порыве танца расщепляюсь до атомов, и сама становлюсь музыкой. Вот я лежу на Луне, смотрю на Землю и думаю, интересно, а что там сейчас делают люди?»