Никита Шохов
Никита Шохов (род. Каменск-Уральский). Окончил Калифорнийский институт искусств (Лос-Анджелес) и Школу Фотографии и Мультимедиа им. Родченко. Работая с VR, видео и фотографией, Шохов фокусируется на дуальности человеческой натуры: тела и разума, науки и религии, сексуальности и политики. Живет и работает в России и США.
Публикации:
COLTA, Ельцин Центр , Saltimages , L’OFFICIEL RUSSIA , Art.Art , Школа Родченко , Bird in Flight , Газета.ру
- 2019 — Финалист Nova Art Award, Россия.
- 2019 — Diversity Grant, производство «Klaxon». CalArts, США.
- 2018 — Стипендия Лилиан Дисней, США.
- 2018 — Фонд Cosmoscow, Россия.
- 2017 — Грант Puffin Foundation, Нью-Йорк, США.
- 2017 — Грант Indiana Humanities, США.
- 2016 — Летняя резиденция центра Watermill, Нью-Йорк, США.
- 2016 — Премия молодых фотографов Союза фотографии России, Москва, Россия.
- 2015 — Премия «Серебряная камера», Россия.
- 2014 — Премия World Press Photo. Амстердам, Нидерланды.
Персональные выставки:
- 2021 — «Последний марш», коллаборация с Наумом Медовым. Cube.Moscow, Москва, Россия.
- 2021 — «Последний марш», коллаборация с Наумом Медовым. Ельцин Центр, Екатеринбург, Россия.
- 2020 — «Скан: Клаксон». Галерея 11.12. Москва, Россия.
- 2019 — «Клаксон». CalArts Bijou Fest. Лос-Анджелес, США.
- 2019 — «Лед». Ангидритовая биеннале медиаискусств. Барбаросса Хёле, Германия.
- 2018 — «Скан: Куда идет карнавал». Музей Москвы. Москва, Россия.
- 2017 — «Последний марш», коллаборация с Наумом Медовым. Московский музей современного искусства, Москва, Россия.
- 2017 — Показ «Лед» на кинофестивале АРТДОКФЕСТ. Москва, Россия.
- 2017 — «Скан». Галерея Альвитр. Екатеринбург, Россия.
- 2015 — «Крестный ход». Балтийская биеннале фотографии. Калининград, Россия.
- 2015 — «Дети: личное пространство». Галерея Пересветов. Москва, Россия.
- 2014 — «Ночная Москва». Московская биеннале фотографии. Москва, Россия.
- 2013 — «Каникулы на Черном море». Биеннале моды и стиля в фотографии. Москва, Россия.
- 2012 — «Пустые холмы. Пространство радости» Галерея Ираги. Москва, Россия.
- 2012 — «Сочи. Город будущих Олимпийских игр». Фестиваль «Белые ночи». Пермь, Россия.
Групповые выставки:
- 2020 — «Петля Мёбиуса» от галереи a-s-t-r-a. Spring / Break Art Show. Нью-Йорк, США.
- 2019 — «Милый ангел». Redcat. Лос-Анджелес, США.
- 2019 — «ПОСЛЕДНИЙ ДОДО», CalArts Digital Expo. Лос-Анджелес, США.
- 2019 — «LAST DODO». Лаборатория зимних сессий CalArts. Лос-Анджелес, США.
- 2018 — Показ «Москва-Нью-Йорк». EEP Berlin. Берлин, Германия.
- 2018 — «SCAN», 8-я Ташкентская международная биеннале современного искусства, Ташкент, Узбекистан.
- 2016 — «ICE», FADA: House of Madness». Watermill Center, Water Mill. Нью-Йорк, США.
- 2015 — «Священное шествие». Балтийская биеннале фотографии. Калининград, Россия.
- 2015 — «ГАЗ. Надежда». 6-я Московская биеннале. Москва, Россия.
- 2015 — «Borderlands». Галерея русского искусства и дизайна. Лондон, Великобритания.
- 2014 — «Двенадцать рефлексивных фотографов». Манифеста 10. Санкт-Петербург, Россия.
- 2014 — «Молодые». Галерея GUP. Амстердам, Нидерланды.
- 2014 — «Москва. Барокко». Галерея «Триумф». Москва, Россия.
- 2014 — «Художественное изобретение себя и чистое наслаждение жизнью и любовью». Австрийский культурный форум. Москва, Россия.
- 2014 — «Московия. Исследования». Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва, Россия.
- 2013 — «Стабильность. Призраки». Галерея Random. Москва, Россия.
- 2013 — «Трэш». Галерея RuArts. Москва, Россия.
- 2013 — «Счастливый конец». Мультимедиа Арт Музей. Москва, Россия.
- 2012 — «Каменный цветок». Государственный центр современного искусства. Москва, Россия.
- 2011 — «Жизнь в движении». Международный центр фотографии. Нью-Йорк, США.
все работы автора
Nightlife
Ночью город преображается, меняется его география и облик обитателей: чёрная дверь и парадный вход меняются местами, нищета и богатство, дружба и неприязнь сливаются до неразличимости, заявляют о себе новые вершители закона и хранители порядка. Кажется, чем богаче город, тем роскошнее и темнее его изнанка, тем решительнее отрекаются от себя ради того, чтобы раствориться в веселье. Это карнавал, в котором побеждают низменные желания, амбиции и показная роскошь. Застенчивость сменяется всепоглощающей нежностью, радость перерастает в транс. На протяжении пяти лет Никита Шохов документировал ночную жизнь столицы, отбирая её самые яркие мгновения. Результатом работы стала серия, в которой отразился социально-демографический срез населения Москвы. Побывав на самых разных по характеру и составу вечеринках, Шохов составил галерею типажей: от стриптизёрш до уличных цветочниц и от участниц Венского бала до хипстеров, — формирующих столичную ночную культуру. Здесь время остановилось, на создание непринуждённой, открытой атмосферы направлены остервенелые усилия, а маска отражают истинную сущность человека.
Заповедник «Большой Утриш», расположенный в Северном Причерноморье, близ Анапы, — территория, заросшая густыми можжевелово-фисташковыми лесами, с гористыми мысами, врезающимися в синеву моря, и просторными галечными пляжами. Начиная с 1960-х годов это место стало излюбленным местом отдыха нудистов, а после распада СССР нудистская культура пережила резкий взлёт популярности. Никита Шохов побывал в Утрише, чтобы посмотреть, как в XXI веке изменились традиции пляжного отдыха. Своих героев он искал тут же, в числе нудистов, и приглашал поучаствовать в постановочной съёмке. Получившиеся портреты — рассказ о свободе, крымском лете и жизни, напоминающей древний миф, вдали от современной действительности.
В 2014 году серия была отмечена премией World Press Photo.
Black Sea
Пляжный отдых на черноморском курорте был частью советского визуального канона, яркой открыточной картинкой: от престижного отдыха в Гаграх до переполненных пляжей и «Артековских» смен. С распадом СССР и обрушением «железного занавеса» можно было бы ожидать спада популярности российских курортов, но, по наблюдению автора, сегодня они продолжают привлекать колоссальные потоки туристов. Хотя некоторые наиболее престижные курорты развивают инфраструктуру, повсеместно картинка остаётся неизменной с советских времён: на снимках Никиты Шохова можно увидеть те же формы досуга и те же типажи, что и на снимках его предшественников второй половины XX века. «Чёрное море» — это визуальное исследование повседневности курортного сезона, попытка разыскать и обозначить традиции пляжной культуры, заложенные в СССР. Шохов отправляется в путешествие по черноморскому побережью, которое начинается в душном спальном вагоне эконом-класса поезда Москва-Анапа, а продолжается в заселённом хиппи Утрише и олимпийском Сочи.