Cart
Total
человеческое состояние
Watch the exhibition and listen to the curated tour
CURATOR: Daria Panagiotti
Дарья Панайотти — историк фотографии, куратор, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, ​​член College Art Association.

С самого момента изобретения фотография была обращена на человека, но сегодня её язык, риторика образа, как и само представление о центральном, исключительном месте человека в глобальной картине мира подвергаются критике. Выставка ставит вопрос о том, как в фотографии и в тех образах, которые перешли из неё в новые медиа, переосмысляется опыт человеческого и опыт универсальности зрения, с которым фотография на протяжении XX века связывала свою миссию.

Современные разговоры о влиянии человека на экосистему и о политических перспективах, которые открываются перед обществом, редко ведутся в позитивном ключе. Человеческое состояние, будь то комплекс конкретных психофизических фаз-состояний, политические обстоятельства-состояния или моральный и символический капитал-состояние в современной экологической повестке, сегодня находится на грани истощения. Художники и социальные философы всё чаще обращаются к теме нечеловеческих агентов, переводя фокус внимания с человека на то, что находится за пределами и, потенциально, превосходит его. Принято говорить о неполноте и упрощённости картины мира, центрированной по человеку, а утопические идеи связывать с выходом за рамки его тела и за скобки его опыта.


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /home/expe658730/experiment.gallery/docs/wp-content/themes/experiment/parts/viewing_rooms/slider.php on line 4
Anastasia Mleko
Миллениалы. 2018-2021

Молодёжь — социальная группа, которая особенно остро осмысляет свою инаковость и индивидуальность и на которую традиционно проецируют тревоги и надежды о будущем. В своём проекте, жанрово близком классическому фоторепортажу, Ксения Цыкунова показывает резкий контраст между приватным миром квартирных вечеринок и конструктом «миллениалы» в публичной сфере. Автор поочерёдно примеряет две роли: с одной стороны, работает с общественным, обособливающим взглядом на новое поколение, с другой, делится рядом поэтических образов близкой дружбы и откровенного общения.

Смотреть все фотографии автора

«Человеческое состояние» — (human condition) кажется сегодня формулировкой прошлого. В русском языке это универсальное понятие, охватывающее и личный опыт, и глобальную повестку, не прижилось и всегда требовало контекстуальных пояснений. Недаром его переводили по-разному: удел человеческий, условия человеческого существования, человеческая обусловленность… В период своей популярности, в середине XX века, оно подразумевало деятельное и конструктивное понятие о личности, представление о ценностях, разделяемых коллективом, об открытости публичного мира, и было прочно связано с современной ей гуманистической парадигмой, в которой медиа наделялись статусом надёжного посредника. На картине Рене Магритта «Условия человеческого существования» («La сondition humaine», разные версии написаны в 1933, 1934, 1935 годах) рамка окна с идиллическим пейзажем заслоняется живописным полотном, в котором пейзажный вид продолжается, без искажений и швов перетекая из пространства внешнего мира в пространство комнаты. Такое представление о согласованности, гармонии внешнего мира и внутреннего мира человека, которая достигается через единство зрения, по наследству перешло из сюрреализма в классический документальный репортаж середины века. Произошло это, прежде всего, благодаря масштабной выставке «The Family of Man» (первый показ состоялся в МоМА в 1955 году), чья содержательная программа заключалась в отражении глобального “удела человеческого” («human condition»).

Документальную фотографию позиционировали как универсальный язык, не искажённый и не дискредитированный идеологией, а созерцательный модус взаимодействия с миром, который она диктовала, — как аналог политической сознательности.

Рассчитанная наивность, которая сегодня полностью утратила свою убедительность.
Сегодня отношение внешнего мира и внутреннего мира личности осмысляется как драма, глубокий раскол, узел противоречий. Фоторепортаж, долгое время мысливший себя через гуманистическую парадигму единства ценностей и тождественности внешнего и внутреннего, стремительно теряет позиции, ценность фотографии девальвируется, а понимание её природы, традиционно строившееся вокруг понятия «документальности», размывается. Тем не менее,

в эпоху пост-правды запрос на формы достоверного высказывания, на язык, который обеспечил бы прямое обращение к человеческому опыту в противовес запутанной риторике медиа, на тот опыт, который привёл бы нас друг к другу, показал, как быть вместе, сохраняет острую актуальность.

Несмотря на то, что вера в фотографическую правду всё больше осмысляется как устаревшая привычка наблюдателя, художники и фотографы не спешат объявлять потенциал «документального» исчерпанным. В чём состоит сегодня актуальность языка фотографии? Не уйдёт ли фотография в прошлое вместе с XX веком? Что может дать современному высказыванию выразительный язык реалистического фотоизображения? Какие формы она принимает в мире новых медиа?

Abandoned Equipment on the Coast of the Kara Sea
SEVERE | Seria
Arseny Kotov
Одиночные фотографии. 2013, 2017

Основная творческая стратегия автора заключается в том, чтобы преодолеть наследие гуманистической фото-документалистики: сегодня классический репортаж принято ассоциировать с апроприацией, присвоением опыта Другого. Образы Петроковича рождаются на пересечении эстетического переживания и этического жеста. Заложенная в них странность указывает на ограниченность человеческого взгляда и точки зрения. На выставке представлены работы, не вошедшие в серии автора.

Смотреть все фотографии автора

Авторы, представленные на выставке, используют фотографию, чтобы передать свой опыт взаимодействия с человеческим, его нехваткой или преодолением — будь то состояние аффекта или откровение бессознательного, томление по целостности или чувство причастности. Так, Ксения Цыкунова, Никита Шохов и Илья Родин, обращаясь к канону фото-документалистики, используют язык новых медиа для того, чтобы придать новую остроту ощущению разлома между зрителем и героем, социальным конструктом и противоречивой личностью. Арнольд Вебер и Саша Чайка показывают, как человеческое растворяется в хаосе инстинктов и фетишстской чувственности. Таня Чайка и Ольга Воробьёва рассуждают о потенциальной возможности и о формах слияния с природой. Ксения Яблонская, фотообъединение «Соль» и София Панкевич конструируют новый язык образов и метафор для выражения экстремальных психико-физиологических состояний. Алиса Горшенина, Вера Баркалова и Алиса Гиль реорганизуют съёмочный и творческий процесс как фольклорное действие, ритуал, групповой перформанс, возводящие зрителя к коллективному бессознательному или к лиминальной ситуации. Софья Татаринова и Иван Петрокович осмысляют фундаментальную обусловленность реальности взглядом наблюдателя как этическую дилемму. Наконец, Анастасия Млеко и Максим Иванов предлагают свои авторские варианты слияния оптики и психики, опосредованной нечеловеческим — техническим или природным — агентом.

Для каждого из авторов невозможность абсолютного сближения и познания Другого через взгляд разворачивается как драма, а фотография помогает одновременно выделить ценности целостности и коммуникации и подсветить проблему с их воплощением.

Как медиа фотография оказывается в нелёгком положении устаревшего языка для разговора о тех проблемах, которые лежат в основе её идентичности. Однако современные творческие практики позволяют переосмыслить документальность и гуманизм как метафору: фотография по-прежнему символизирует ту самую “форму самой реальности”, которая оставляет свой след на нашем внутреннем мире, но избавляется от груза иллюзорной прозрачности репрезентации, которым её некогда наделило общество. Как медиа, придающее большую наглядность и специфическую чувственную тональность столкновению двух миров: вне и внутри человека, — она по-прежнему сохраняет свою актуальность и сегодня. Не менее важным оказывается мотив активного зрения, также генетически связанный с фотографией. В своём программном тексте «Vita activa» (в первой редакции 1958 года он носил название «Human condition») Ханна Арендт подчёркивает важность действия как основы человеческого сообщества. Сравнивая медиа-пространство с глобальным театром, зрелищем, гипнотизирующим и приводящим субъект в пассивное состояние, критики современного общества часто противопоставляют современные медиа, в том числе, фотографию реальной активности и мечтают о радикальном отказе от медиа в целом. Вместо утопии мира, не опосредованного медиальностью, современные авторы предлагают использовать культурный и дискурсивный багаж фотографии, чтобы обнаружить потенциал преодоления кризиса: в их работах фотография преодолевает свою созерцательность, отчуждённость от мира и становится тем поступком, который связывает людей друг с другом и освещает человеческое существование.

Alice Gill
Young blood. 2021

Хроника ночных клубов для Вебера — манифест жизневосприятия и жизнетворчества. Насыщенные адреналином и сексуальной энергией, отрицающие ценность субординации и манер в пользу инстинктов и фетишей, закрытые вечеринки выступают для него символом неумолимости энтропии. Фрагменты тела, обрывки жестов, прикосновения, фактуры ткани и отблески света передают атмосферу, в которой социальное уступает место стихийному, а человек оказывается лишь одним из элементов в хаотическом и ярком калейдоскопе.

Смотреть все фотографии автора
Untitled
Young blood | Seria
“Human Condition” exhibition
“Human Condition” exhibition
Arseny Kotov
Путь домой. 2020

Обращение к природе — традиционная реакция на урбанистические революции. Идея очищения, возвращения на лоно природы приобретает у Тани Чайка драматичную форму. В серии автопортретов художница фиксирует тщетные попытки вписаться в дикий пейзаж: она пытается в нём раствориться, а он отторгает её. Белоснежная кожа, неловкая поза свидетельствуют о беззащитности перед величием стихии, а невозможность осуществить идеалистическую мечту о «возвращении к корням» оборачивается едва ли не жертвенным жестом.

Смотреть все фотографии автора
Untitled
Young blood | Seria
Alice Gill
The girl who used to be. 2017

Романтические идеи о медитативной созерцательности, растворении в ландшафте, природе как источнике чистоты и духовности, сокрушительной силе или ключе к самопознанию возвращаются в творчество современных художников в новой интерпретации. Для Ольги Воробьёвой крымский ландшафт становится центральной метафорой в разговоре об образе женственности. Её серия построена на столкновении стереотипов о женских ролях — и превосходящей человеческое идее о женском начале как стихии.

Смотреть все фотографии автора
Untitled
Young blood | Seria
Anastasia Mleko
Экспрессия ДНК бобра достигает края его плотины. 2018-2020

Проводя параллель между сферой духа и областью развития ДНК, Анастасия Млеко рассуждает о необходимости эко-психотерапии и предлагает зрителю более чутко отнестись к тем процессам, которые лежат вне сферы человеческого чувственного опыта, но напрямую его предопределяют. Так, в своём фото-эссе, в заглавие которого вынесена цитата из Тимоти Мортона, она обращает внимание на биологическую основу психологических механизмов, таких как взгляд или мимикрия. Сдвигая фокус с личного, человеческого, художница обращается к вопросам постгуманизма и заката антропоцена.

Смотреть все фотографии автора

Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /home/expe658730/experiment.gallery/docs/wp-content/themes/experiment/parts/viewing_rooms/slider.php on line 4
Alexander Vertiev
Волшебный лес. 2016

Расставленные на охотничьих тропах в австрийских лесах муляжи диких животных воспроизводят природную идиллию, и вместе с тем рассчитаны на внимательный взгляд стрелка. Эти грубо сделанные фигурки оживают как в сказке при условии, что человек остаётся за скобками, за рамками кадра. Сравнение фотографа и охотника широко известно: держа реальность на мушке, фотограф стремится схватить драгоценное мгновение. Тема отсутствия и присутствия наблюдателя в проекте Татариновой становится красноречивым комментарием к идее чистого, объективного зрения: человеческое внимание — главное условие существования этой реальности, не потревоженной человеком.

Смотреть все фотографии автора
Untitled
Young blood | Seria
Anastasia Mleko
New materialism. 2018-2020

Вещный мир, мир моды обладает магической трансформативной силой, которая, воздействуя на человека, рождает особый гибрид живого и неживого. В работах Саши Чайки находит отражение противоречивый союз тела и одежды, которые друг без друга кажутся неполными, но перекрикивают друг друга, открывая возможность особой, фетишистской чувственности.

Смотреть все фотографии автора

Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /home/expe658730/experiment.gallery/docs/wp-content/themes/experiment/parts/viewing_rooms/slider.php on line 4
Alice Gill
Hurealism. 2018-2020 | Русское инородное. 2018-2019

«Русское инородное» — неологизм, придуманный Горшениной. Это авторское самоописание выросло из попытки определить творческую стратегию, в основе которой лежит одновременно и поиск национальной идентичности, и практики творческой индивидуации. Работа с масками для Горшениной одновременно сопряжена как с переживанием личного, так и с отказом от него, с ритуальным растворением в пространстве коллективного фольклора.

Смотреть все фотографии автора

Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /home/expe658730/experiment.gallery/docs/wp-content/themes/experiment/parts/viewing_rooms/slider.php on line 4
Alexander Vertiev
Борьба в душе. 2018-2021

Работы Алисы Гиль — проект коллективной духовной практики. Трёхчастный перформанс, построенный на эсхатологической иконографии, призван аккумулировать максимальное душевное напряжение участников. Гиль организует их тела в композиционные схемы, которые на снимке напоминают схему или эскиз. Такое превращение индивидуальных актёров в часть орнамента служит метафорой духовной работы и преображения.

Смотреть все фотографии автора
Untitled
Young blood | Seria
Anastasia Mleko
Ритуальность. 2020

Работы из совместного проекта Веры Баркаловой и Екатерины Коваленко «Ритуальность» впервые были показаны в цифровом пространстве, задуманном создателями как имитация сна или фантазии. По мнению Баркаловой, свободное фантазирование, в ходе которого воспроизводятся сценарии, закрепившиеся в человеке на бессознательном уровне, может стать действенным инструментом психотерапии. Цифровое пространство имитирует такое погружение в подсознание. Тревожные, комплексные образы, отсылающие к явлениям социальной реальности, направляют к надындивидуальному, к предзаданному в сознании личности.

Смотреть все фотографии автора

Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /home/expe658730/experiment.gallery/docs/wp-content/themes/experiment/parts/viewing_rooms/slider.php on line 4
Alisa Chemadanova
Осока. 2019 | Shelter. 2021

Пластика человеческого тела в сериях Панкевич служит отражением сложных, с трудом поддающихся корректному описанию психологических состояний. «Осока» посвящена расстройствам психики; проработка травматического опыта посредством фотографии раскрывает терапевтический потенциал медиума. В серии «Shelter» художница рассуждает о двойственной природе стремления к целостности и единству, которое оборачивается отказом от индивидуальности.

Смотреть все фотографии автора

Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /home/expe658730/experiment.gallery/docs/wp-content/themes/experiment/parts/viewing_rooms/slider.php on line 4
Anastasia Mleko
Катя. 2019-2020

Серия рассказывает о московской студентке, которая испытывает сильные боли во время менструального цикла. «Катя» — своеобразное упражнение на сближение, не просто посвящение близкому человеку, но попытка вчувствоваться в недоступные телесные переживания, преодолев границы документального жанра за счёт художественной реконструкции острого психофизического ощущения.

Смотреть все фотографии автора
Untitled
Young blood | Seria
Arseny Kotov
The Bodyland. 2019

Художницы фотообъединения «Соль» Евгения Чапайкина и Ксения Смыр используют возможности натюрморта для создания визуальных метафор телесного опыта. Серия, выполненная в нежной лиловой гамме, на уровне образов максимально далека от человека, но проникнута человеческой чувственностью.

Смотреть все фотографии автора

Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /home/expe658730/experiment.gallery/docs/wp-content/themes/experiment/parts/viewing_rooms/slider.php on line 4
Anastasia Mleko
Не смотри, не отводи взгляд. 2020

Как считает Яблонская, женский страх и сексуальность связаны: табу на публичное обсуждение телесных проблем, беспощадность стандартов привлекательности помещают женщину в узкий эмоциональный коридор между стремлением быть желанной, пристыженностью и запуганностью. В своём фото-эссе Яблонская пробует визуализировать ощущение ужаса, сильного аффекта в максимально отвлечённой форме, при помощи образов, отсылающих к ярким гаптическим ощущениям.

Смотреть все фотографии автора
Psychic Television | серия
Alice Gill
Виноградова Аркадия. 2021

В названии и ряде образов автор цитирует фотопроект «Аркадия» Анастасии Цайдер. Серия работ сделана на основе игры, которую фотограф написал, как посвящение своей девушке. Виртуальная топография игры основана на её внутреннем мире и принципиально закрыта от посторонних: поиграть в эту игру возможности нет. Новые медиа в проекте Родина позволяют сместить фокус внимания с человека, но сохранить его незримое присутствие как главную подоплёку или условие существования.

Смотреть все фотографии автора
Untitled
Young blood | Seria
Alisa Chemadanova
Straight Intentions. 2017

Одной из технологий, предшествовавших формированию окулярной оптики и перспективы, режима зрения, обусловившего появление фотографии, была рамка для переноса предмета на изобразительную плоскость. В своей серии Иванов осуществляет своеобразную археологию медиа, возвращаясь к простому техническому методу. Художник проецирует луч лазера на растительность и актуализирует одну из фундаментальных проблем фотографии: связь механической и природной оптики.

Смотреть все фотографии автора
Chapter One_1 - Antonette L McCaster
Klaxon. My Dear Sweet Friend | серия
Chapter One_2 - Jaeda Mason
Klaxon. My Dear Sweet Friend | серия
Chapter Two_1 - Pearl Bedford and Heidi Dorris
Klaxon. My Dear Sweet Friend | серия
Anastasia Mleko
Klaxon. My Dear Sweet Friend. 2021

Трёхчастная работа, выполненная в технологии VR, напоминает авангардный театр: полифония звуков, поэтической речи и живописных сцен выстраивается в рассказ о человеческой жизни. Тематически работа сосредоточена на переживании расовой инаковости: тогда как VR позволяет остро пережить ощущение близости, текст проблематизирует разрыв и работу приближения как на общественном уровне, так и на уровне конкретной личности.

Никита Шохов, Анна Евтюгина
Сценарий и поэзия:
J. William Howe, Jaeda Mason, Fiona Rae Brunner
Актёры:
Pearl Bedford, Heidi Dorris, Jaeda Mason, Antonette L McCaster

Смотреть все фотографии автора